Архитектура и реконструкция

Всем хорошо известен Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, но мало кто знает, что в Москве есть нечто похожее, не в меньшей степени захватывающее и грациозное. Речь идёт о новом учебно-лабораторном корпусе Национального исследовательского Московского государственного строительного университета (НИУ МГСУ). Именно здесь обосновалась кафедра «Архитектура».

В детские годы в 1990-е мне довелось посещать «художку» — детскую художественную школу №4 в городе Ахтубинске имени Петра Ивановича Котова. Этот живописец навсегда прославил место своего рождения — слободу Владимировку (так тогда назывался современный Ахтубинск). Школа располагалась в маленьком особнячке, который был построен, очевидно, в конце XIX века. Первый этаж выполнен из камня. Второй — деревянный. На стенах школы много работ Петра Ивановича. Занятия проходили два раза в неделю. И это не было для меня обязаловкой, как это иногда бывает. У ребёнка нет желания посещать учреждение, но родители его упорно заставляют, чтобы было какое-то занятие. Поступил в школу в 1993 году на подготовительное отделение. Нулевой класс. Всего их было четыре. Преподаватели были замечательными людьми. Каким образом далёкий от столиц Ахтубинск, оказался так богат талантами, представить не могу. Но на всю мою жизнь в душе остался глубокий след от всего, что мне довелось пережить и видеть в стенах родной «художки».

Руководителем нашего класса была Людмила Григорьевна — жена генерала-лейтенанта Валерия Серафимовича Картавенко — начальника Государственного лётно-испытательного центра Министерства обороны имени В.П. Чкалова (1996-1999). Генеральская чета жила через стенку от нас. За ними была закреплена чёрная Волга Газ-3102 с водителем. И иногда  Людмила Григорьевна подвозила меня до нашего дома.

Осенью прошлого года руководство МГСУ объявило конкурс на создание нового арт-объекта в холле университетской библиотеки. Что предложил бы я? 

Представьте, заходите вы вечером в библиотеку книжку почитать, темно. А там! Бах!!! Как такой сюжет? Скучное пространство, которое не вызывает никаких эмоций, сразу бы превратилось в яркое место на карте университета, куда стремились бы попасть студенты со всей Москвы. И те только они, а вообще все заинтересованные. Современное искусство вовсе не обязано ласкать чувства зрителя. Скорее напоминать об актуальных тенденциях современной жизни. Таких, как уничтожение природы от антропогенного воздействия человека. Если мы не хотим, чтобы подобных инсталляций было больше. Если мы не хотим, чтобы животный мир медленно и мучительно исчезал, стоит задуматься о том, какие технологии, в том числе и строительные, применяются, и какое воздействие они оказывают. Устойчивое развитие должно стать основным магистральным направлением нашей деятельности. А архитектура — не целью, а средством его достижения. 

На официальном сайте музея говорится:

Музей-заповедник «Абрамцево» расположен в 60 км к северо-востоку от Москвы, недалеко от г. Сергиев Посад, на берегу речки Вори. В середине XVIII в. здесь была устроена усадьба, которая получила известность в следующем столетии благодаря своим владельцам.

В 1843 г. Абрамцево приобрел писатель С. Т. Аксаков, создавший здесь свои лучшие произведения. При Аксакове усадьбу посещали писатели Н. В. Гоголь и И. С. Тургенев, историк М. П. Погодин, актер М. С. Щепкин, другие знаменитые современники.

В 1870 г. Абрамцево купил железнодорожный промышленник, художественный и театральный деятель С. И. Мамонтов. При Мамонтове в Абрамцеве гостили В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. С. Остроухов, В. А. Серов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, М. А. Врубель и другие художники, музыканты, актеры. Творческое содружество этих мастеров вошло в историю искусства как Абрамцевский художественный кружок. Участники кружка создавали произведения архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, собирали предметы крестьянского быта, ставили и оформляли любительские спектакли. Основанные в Абрамцеве столярно-резчицкая и керамическая мастерские положили начало возрождению и развитию старинных ремесел – резьбы по дереву и производства майолики.

В музее-усадьбе Абрамцево состоялось открытие выставки Андрея и Ирины Марц.

С этой замечательной семьёй мы познакомились в Липецке в доме мастера Виктора Семёновича Сорокина в 2005 году. 

Нынешняя выставка обосновалась в Поленовской даче.

Известно, что для подготовки будущих архитекторов применяются различные технологии и методики. Но в череде прочих средств академический рисунок занимает особое место. Он является основой искусства. Приобщение к высокому и прекрасному лежит через каждодневное совершенствование в области создания графических работ. А через правильное построение классических образцов студенты учатся видеть правильные соотношения, чувствовать масштабы сооружение, безошибочно на глаз определять пропорции. Высокие результаты достигаются дисциплинированностью обучающихся, так как рисунок требует усидчивости и требовательности к самому себе. Мной приведены некоторые примеры учебных работ, показывающие необходимый уровень владения рисунком на этапе обучения.    

Если мы хотим заниматься бионикой, нам нужно рисовать объекты природы, изучать их. Иначе — это будет не то.

Известно, что Калатрава работает в стиле био-тек. Дело совершенно не в том, что там что-то изгибается и такое текучее, пластичное, мягкое. Красивое, приятное на вид. Бионика не про это.  Бионика — это выход на новый уровень конструирования формы. На новые более совершенные принципы и технологии зданий. Потому что первый вопрос, который совершенно справедливо возникает, а зачем вот всё это? И мы тогда скажем, что мы так исследовали биологическую форму, что нашли в ней то, что совершенно по-новому позволяет нам взглянуть на привычные вещи. Мы можем получить новые характеристики, как в описанном мною выше токарном станке. Бионика — это метод в нашем случае получения совершенного объекта в области технологий с использованием аналогов. Человеческое тело — это, конечно, вершина творения. У Калатравы всё наполнено человеком, любовью к нему. Посмотрим внимательно на его акварели.

На фасаде одного из зданий города Липецка появились самолётики! Вот он повод для радости! Как красиво, сказочно и реалистично они летят!

Грустно становится, когда смотришь, что находится вокруг. Центр города — площадь с гордым названием «Победы». И вроде есть для этого соответствующие атрибуты: стела с орденом Победы, есть говорящее название, теперь вот ещё и самолётики, несущие под крылом грозное оружие. Но во всем этом великолепии не хватает одного — порядка. 

Бесчисленное множество плакатов, растяжек, ширм, опутывающих площадь со всех сторон, «рваные» надписи на них, словно бельё вывешены на всеобщее обозрение. Состояние фасадов впечатляет. Все лоджии прилегающих зданий оформлены по вкусу их владельцев, и нет никакого намёка, что должно быть единство восприятия среды, в которой живут люди. Здесь каждый, что урвал, то и имеет. А урвать есть что. Центр города, развитая инфраструктура. 

Потому так нелепо смотрятся эти одинокие самолётики на фоне всеобщего хаоса, царящего вокруг. Начиная от самих зданий, чей стиль не повторяется и не создаёт единого ансамбля ни по высоте, не по цвету, ни по пропорциям декоративных элементов, до самих фасадов, их чистоты.

Хлам на балконах не может соседствовать с гордыми вывесками, отсылающими нас к Великим Победам прошлого. Это унизительно. Это смешно. Это похоже на тонкую издёвку над горожанами, над их историей. 

Не берусь обсуждать и само исполнение работы, которое тоже далеко от идеала. Посмотрите, почему небо-то чёрное? Разве не знали они — авторы проекта, что существует свето-воздушная перспектива? Самолётики при таком освещении не могут быть голубыми. Блики от заходящего солнца дают соответствующий оттенок. Выходит просто срисовали? Выполнили заказ? В результате имеем ещё и пример низкого качества исполнения работы, который можно простить ребёнку, но не профессионалу, работающему с городской средой.